La Fundación Loewe y el retorno a la sociedad

Cuando una empresa trabaja por y para la sociedad, intenta mejorarla y devolverle lo que ésta le ha aportado, es cuando se considera que está institucionalizada. Sin embargo, para valorar a una empresa como institución es necesario que lleve a cabo actividades de Responsabilidad Social Corporativa (tema que ya se ha tratado anteriormente) o bien, que las empresas vayan más allá de la RSC y creen fundaciones propias.

Este es el caso de la Fundación Loewe, presidida por Enrique Loewe Lynch y creada en 1988, por lo que este año celebran su 25 aniversario.

Dicha fundación fue creada con la intención de sistematizar e institucionalizar el apoyo que Loewe ofrecía al mundo de la cultura desde hacía muchos años atrás. Con un carácter mayoritariamente educativo, de protección del patrimonio e impulso a la creatividad, la fundación desarrolla sus iniciativas en diferentes campos como la poesía, la danza, la música, el diseño y la fotografía.

Bolígrafo Loewe

Otro de los motivos por los que una empresa decide hacerse más institucional y crear su propia fundación, aparte de intentar retornar a la sociedad lo que le ha dado a la empresa, es intentar crear vínculos con representantes de la comunidad (personalidades destacadas, miembros del gobierno, etc.) y conseguir legitimidad para así poder tener vocación de representatividad.

La Fundación Loewe, en este sentido, está haciendo una gran labor desde sus inicios. En 2003, Enrique Loewe Lynch, en nombre de la fundación, recibió de manos de S.M. El Rey Don Juan Carlos la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, galardón nacional que distingue la trayectoria de personas y entidades relacionadas con el teatro, la música, la literatura, el arte, la moda, etc.

Recientemente, la fundación ha vuelto a recibir otro galardón: la Medalla al Mérito en el Comercio, que reconoce la dedicación de Enrique Loewe Lynch durante tantos años al frente de una de las marcas de marroquinería más importantes a nivel español.

En el caso de Loewe como empresa, gracias a su fundación ha conseguido ser una de las marcas de referencia en cuanto a apoyo a la juventud en temas de danza, cultura, diseño… logrando así el objetivo de ser representativo. Esto sólo se ha podido conseguir con la legitimidad que aporta la involucración de la Fundación Loewe en los sectores previamente mencionados, así como el patrocinio de espectáculos de danza del Teatro Real de Madrid o del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, reconocimientos, entregas de premios y galardones obtenidos desde su creación.

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Además, las nuevas tendencias marcan que cada vez tendrá mayor importancia la institucionalización de las empresas, con un gran crecimiento de la RSC, de manera que la relación con la comunidad será más importante y las empresas priorizarán los intereses de la sociedad por encima de los propios intereses corporativos.

Pero lo más importante, tanto en la actualidad como en un futuro, es que nada de esto sería posible si la sociedad no supiera todo lo que las empresas hacen por la comunidad, por ello la Fundación Loewe dispone de un blog oficial. Y es que la máxima de las Relaciones Públicas es hacerlo bien, pero también hacerlo saber.

Escrito por: Ariadna Batanà y Claudia Miuccio.

Art Shifting Festival: una mesa de debate artística

Todo trabajo tiene su recompensa. Núria Antolí lleva más de tres años desarrollando un concepto con el que poder tratar el diseño y la creación artística del siglo XXI desde un punto de vista visual.

Finalmente, lo ha conseguido reuniendo artistas, estrategas y creativos en la primera edición del Art Shifting Day, que tuvo lugar la tarde del pasado 5 de Noviembre del 2013 en el Arts Santa Monica de Barcelona.

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El festival es un punto de encuentro cuya temática transversal se basa en los conceptos de:

  • Creatividad expresada desde todos los ámbitos, ya que se busca un pensamiento diferente e innovador.
  • Colaboración, entendida como valores de innovación, vanguardia y diálogo entre personas, lo que generará comunicación.
  • Comunicación y proximidad con sus públicos para un aprendizaje constante. Se centran en el visual thinking (comunicación visual) que, como los organizadores mantienen, no es dibujo ni pintura, sino un servicio a la sociedad.

El acto gira entorno a una mesa redonda (panel de discusión), que es un espacio de debate en el que representantes de puntos de vista diferentes exponen sus ideas y perspectivas frente a un auditorio.

Un total de siete líderes de opinión de distintos ámbitos tuvieron la oportunidad de debatir con Cristina Salvador, directora de la agencia de comunicación aPortada, como moderadora. Estos fueron:

  1. Borja Martínez, fundador del estudio de diseño gráfico LoSiento, fomentó la aplicación de este tipo de diseño a la identidad de marca mezclando la parte gráfica, industrial y artesanal.
  2. Marc Teixidor, socio-director de Esguard Publicacions, editora de Esguard y Sentits, las únicas revistas digitales en catalán para iPad.
  3. Marc Cortés, fundador de Cava&Twitts y experto en marketing digital y publicidad interactiva, habló sobre cómo desarrollar el negocio a través de las redes sociales y el mundo online.
  4. Jordi Pi, director de marketing comercial de TV3, trató el tema de branded content y la necesidad de las marcas y los medios de innovar y de convertir los mensajes y la publicidad de las marcas en entretenimiento.
  5. Pere Rosales, socio fundador y consejero delegado de incipy (Consultoría de Estrategia Digital) con una larga trayectoria profesional, habló sobre la importancia creciente del consumidor.
  6. Ernest Companys, fundador y director general de Techno Trends, experto en las soluciones de comunicación visual a través de videoconferencias y telepresencia.
  7. Gemma Cernuda, socio-fundadora de Peix&Co (primera agencia de comunicación en femenino en España), como única voz femenina, que además se encargó de la estrategia de comunicación del evento.

Art Shifting Day

La estructura temática se basó en el fluido diálogo entre los diferentes líderes de opinión sobre temas como: las marcas, la comunicación, la comunicación visual, la tecnología, la audiencia, los valores artesanales, cómo crear contenidos en televisión, la hiperconectividad, cómo potenciar una comunicación más personal, etc.

Pero en una mesa redonda no sólo son los contenidos que se tratan y el debate en si, una mesa redonda implica mucho más. Para que se desarrolle con éxito una reunión de tales características, es necesario que los que debaten participen, se expresen, interactúen, así como un soporte técnico de luces y sonido para ambientar, una sala que transmita calidad, cercanía, que la audiencia participe en el debate y reflexione sobre todo lo que se está diciendo, etc. obteniendo así un equilibrio entre la parte técnica y la parte temática.

En cuanto a los medios técnicos empleados, los audiovisuales no podían faltar para facilitar la posterior difusión. En este caso se han encontrado fotografías y vídeos realizados por los propios organizadores y asistentes al acto, tal y como ha ocurrido con la difusión por redes sociales.

En Twitter se encuentran numerosos tweets bajo los hashtags oficiales #artshiftingfestival, #artshiftingday y #visualstars, así como fotografías en Instagram o posts en Facebook.

Respecto al material divulgativo, la organización tiene pensado crear un libro impreso con una selección de fotografías que sean enviadas mediante los hashtags mencionados anteriormente, así como la opinión personal de los públicos: participantes, artistas, speakers, marcas colaboradoras y organizadores.

Finalmente, es necesario destacar que este acto buscaba ir más allá del debate en mesa redonda, llegando así a un diálogo visual basado en la creatividad y combinación de arte, música y poesía. Por ello, contaron con la participación de artistas como el poeta Rick Holland o el director artístico y percusionista Enric López, de Wassabi Desing, que amenizó la velada con tres piezas a base del “hang drum”.

Para saber más sobre este evento no dudéis en visitar la página oficial del Art Shifting Day, así como los posts de Gemma Cernuda y Núria Antolí en sus respectivos blogs.

Nosotras, lamentablemente, no pudimos acudir a este evento por problemas de horario, ya que vamos a la universidad por las tardes. Sin embargo, haremos todo lo posible por poder participar en la próxima edición. 🙂

Escrito por: Claudia Miuccio y Ariadna Batanà.